Themalessen

Vanaf de jaren 1910 verspreidde het kubisme zich snel over heel Europa in de schilder- en beeldhouwkunst, maar ook in architectuur en design.

De Opera bestaat sinds het begin van de 17e eeuw. In de 18e eeuw pleitte Wagner voor wat hij Gesamtkunstwerk noemde: de allesomvattende kunstvorm. In de 20ste en 21ste eeuw zien we dat veel kunstenaars zich aangetrokken voelen tot het maken van ontwerpen voor opera.

De Roemeense beeldhouwer Constantin Brancusi (1876–1957) mag tot één van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw gerekend worden.

Ritme is een bepalend gegeven in zowel de schilderkunst, ruimtelijke kunst, fotografie, architectuur als design. Het brengt een ordening in de chaos. Dat kan door een terugkerend element zijn als een patroon, de herhaling van vormen, kleuren, lijnen en details of variaties op een thema.

De Steins kochten als eerste werken van Matisse, Picasso en Juan Gris. Hun enthousiasme voor de avant-gardekunst heeft een onuitwisbare invloed gehad op de ontwikkeling ervan gedurende de komende decennia.

Gaandeweg is het stilleven een breed verhaal geworden over 'de dingen'. Hoe ze verschijnen, of ze naar zichzelf of naar 'iets anders' verwijzen en hoe we er mee omgaan. Stilte is doorgaans hun compagnon.

Van Matisse over Rothko en Sean Scully tot de Mexicaanse architect Luis Barragán: hoe licht, ruimte en kleur elkaar beïnvloeden en versterken.

Naar aanleiding van vorige themales over Antony Gormley die het lichaam als plaats definieert, bekijken we in deze themalesreeks drie kunstenaars voor wie de menselijke gedaante eveneens centraal staat, zij het vanuit een totaal verschillende gedachte.